Escritura Narrativa

El Programa Formativo en Escritura Narrativa Online se desarrolla en un aula virtual, espacio en el que se proveen todos los materiales necesarios para el curso.
Su duración es de tres años. Cada año está organizado en 16 quincenas.

Tienen acceso al aula virtual:
– el profesor: en todos los casos es un escritor
– el coordinador: asiste a los alumnos en consultas metodológicas e informáticas
– los alumnos: 14 por grupo, como máximo

Los materiales y actividades en el aula virtual permiten una comunicación ágil y sencilla, favoreciendo el intercambio y acercamiento entre alumnos y docentes.
Se describen a continuación:
– Unidades temáticas: redactadas especialmente por el equipo de profesores/escritores de Casa de Letras, proveen conceptos teóricos generales y ejemplos sobre cada uno de los aspectos de la escritura narrativa.
Ver ejemplo de Unidad Temática. 
– Unidades prácticas, que incluyen: una consigna de ejercicio de escritura relacionado con la unidad temática; el tema para el encuentro de todo el grupo en la video-reunión quincenal; la bibliografía y lecturas recomendadas; la tarea de comentar críticamente el ejercicio de un compañero.
– Foros: constituyen un espacio interactivo para exponer dudas respecto de las unidades temáticas, participar en discusiones sobre obras literarias o autores, comentar los textos de los compañeros, y relacionarse socialmente con el resto del grupo.
– Video-correcciones: constituyen la herramienta utilizada por los profesores para entregar la devolución personalizada sobre el ejercicio de escritura producido quincenalmente.
Ver ejemplo de Video Corrección. 
– Video-reuniones: constituyen la única actividad sincrónica del Programa. Se trata de un encuentro quincenal programado entre el profesor y los alumnos de cada grupo, con la presencia del coordinador.
Toda la actividad del aula virtual queda grabada para ser consultada por los participantes en cualquier momento, a lo largo del curso.

1º año:
Técnicas y Herramientas (16 quincenas)

Presentación
Este curso tiene por objetivo general proveer a los participantes de técnicas y herramientas propias del oficio de escritor, con la finalidad de favorecer la construcción de historias y personajes a partir de sus ideas creativas.
Al finalizar el curso el alumno habrá comenzado a pensarse a sí mismo como narrador.
Conocerá y habrá puesto en práctica distintos recursos técnicos, a través de consignas diseñadas para tal fin. Habrá leído y analizado un corpus literario de orígenes y géneros diversos que le permitirá reconocer procedimientos que lo ayuden en la escritura de sus propios textos.
En suma, estará en condiciones de profundizar el aprendizaje hacia la producción de textos más extensos y complejos: cuento, nouvelle, novela, no-ficción.
La duración del curso es de 8 meses, estructurados en 16 módulos quincenales.

PROGRAMA

ZONA: EL NARRADOR

1.- La relación del narrador con el mundo
El punto de vista y la actitud del narrador: Se verán los distintos puntos de vista –omnisciente, con el personaje, cámara– y sus matices, pero sobre todo la conveniencia de cada perspectiva para el texto, así como las actitudes que ese narrador adopta hacia el mundo narrado –empática, distante, irónica, moral, etc, construida según los efectos que estratégicamente se propone en su relato.

2.- La ubicación del narrador en el mundo
Desde dónde y cuándo narra: Se trabajará sobre el narrador en primera o en tercera persona, el testigo, qué cambia según se adopte uno u otro. Se considerará además la segunda persona. También se trabajará el narrador en presente, en pasado o en futuro, las consecuencias de un efecto de la pura percepción, de reconstrucción por la memoria o bien de profecía o de deseo y sus consecuencias en la trama.

3.- La relación del narrador con el lector: la voz
La voz: Se verá en la voz la relación con el lector, ¿optar por una textura de registro coloquial o escrito? ¿Por qué se adoptaría un tono formal, solemne, irónico, íntimo, etc.? También se verá la distancia que crea la “objetividad” por medio de la llamada voz blanca o por la voz ausente.

4.- La relación del narrador con el lector: las voces
Las voces: La multiplicidad de voces que resuenan en la narración: el eco de otros textos. El narrador cede la palabra a los personajes, para qué hacerlo y cómo: los diversos mecanismos para que ellos se hagan oír: el estilo directo, el estilo indirecto, el indirecto libre.

ZONA: EL PROCESO CREADOR

5.- Fuentes del proceso creador
En esta unidad se trabajará la pertenencia del relato a su fuente creadora, la memoria.
Al preguntarse dónde buscar historias, dónde encontrarlas –pregunta que será el eje de esta unidad- se abre un camino de diálogo con escritores cuya experiencia conduce la reflexión hacia la íntima relación que existe entre la observación atenta al detalle, la imaginación dispuesta al extrañamiento, y fundamentalmente, hacia el análisis del pensamiento narrativo que inventa o descubre desde su arraigo profundo en la memoria.

6.- La experiencia de la escritura
En esta unidad se abordarán aquellos aspectos de la práctica de la escritura que la convierten en el tiempo y el espacio para la creación.
A partir de la experiencia personal de algunos escritores se propiciará el hallazgo de hábitos propios y de rituales que funcionan como recursos creativos.
Bloqueos del proceso creador. El límite y los errores creativos. El juicio crítico: en qué momento y bajo qué circunstancias paraliza el devenir de la creación. Cómo podemos transformarlo en impulso.
Prácticas que liberan la percepción y el pensamiento de la inercia de los automatismos. Cuáles, cuándo, cómo.

7.- Matrices narrativas
Los mitos son patrones narrativos que arraigan en lo profundo de la memoria personal y la memoria colectiva. Su potencia significativa los lleva a permanecer en el tiempo, a sobrevivir aun en culturas que los descalifican como meras fantasías o mentiras de la imaginería popular.
Esta unidad se propone explorar la persistencia del mito en las matrices narrativas de la literatura contemporánea.

ZONA: EL PERSONAJE

8.- El personaje y el narrador. Relaciones.
Se trabajará el personaje en relación a los tipos de narradores. Se analizará la manera en que los narradores presentan y desarrollan personajes. O, para pensarlo desde otro lugar: cómo desarrollar personajes pensando en las variantes que ofrecen los distintos puntos de vista. Se trabajará a partir del narrador omnisciente (tercera persona y segunda persona), el narrador omnisciente pegado al punto de vista de sus personajes (tercera persona o segunda, contaminadas por la subjetividad de los personajes, muy pegadas a ellos) y el narrador personaje (primera persona).

9.- Tipos de personajes y el lugar del personaje en la historia.
Se estudiará el personaje en estos dos aspectos: la tipología y el lugar que ocupa en la historia. Se ejercitarán los personajes redondos –que son abiertos, amplios, que parecen “personas”, como si no fueran elaboraciones literarias-; los personajes huecos -en contraposición a los redondos, funcionan casi como estados extremos de la conciencia: extraños, inasibles, difíciles de acompañar y comprender-; y los personajes planos –desde los que no pasan de nombres propios, sin características, hasta los personajes fallidos, mal construidos o demasiado frágiles.
En relación con el lugar del personaje en la historia, se estudiarán los personajes protagonistas, los secundarios y los corales –que sólo acompañan, pero no son planos, una variantes de los secundarios-.

10.- Voces y presentaciones
Se trabajará con las distintas variantes para presentar un personaje y con las voces, como un instrumento narrativo. Para las presentaciones, se analizará la presentación tradicional –clásica, propia de la narración realista-; la presentación a partir de la acción -usada, en especial, en los relatos contemporáneos- y también se probarán otras variantes para la presentación de personajes. Por ejemplo, la presentación casual, casi sin intencionalidad.
En relación a las voces, se ejercitarán registros, tonos, modulaciones, diálogos y monólogos.

ZONA ESTRUCTURA

11.- El texto pensado como un todo
Se trabajará sobre la estrecha relación existente entre el comienzo y el final de los textos, y en qué medida esa perspectiva determina múltiples aspectos estructurales, entre ellos los límites en que se encuadra una historia dentro de un cosmos más extenso, cómo entrar a un relato y cómo abandonarlo. Se revisará también una serie de aspectos que hacen a la uniformidad de los textos, y que permiten pensarlos orgánicamente, como las unidades de tono, registro y tensión.

12.- La conexión entre el argumento y el estilo
Se considerarán los diversos puntos de contacto que es posible establecer entre aquello que se cuenta y la forma en que elegimos hacerlo. ¿Por qué una decisión es mejor que otra? ¿Cuán importante es el efecto de naturalidad, y hasta qué punto podemos construirlo conscientemente? Asimismo, se verán los modos en que el escritor elige relacionarse con el lector a partir de esas decisiones formales, qué riesgos implican y qué oportunidades le brindan.

13.- El argumento y la trama
Se trabajará sobre la diferencia entre las ideas de argumento y trama, y algunos conceptos esenciales para desarrollar sólidamente una historia como el suspenso y el misterio, el conflicto en desarrollo, el relato como enigma y como cadena de interrogantes, la raigambre policial de todo texto de ficción, el esquema de primera y segunda historia, etc. También se analizará la construcción del verosímil dentro de una narración, y lo modos de captar o enfocar una historia a partir de elementos mínimos y, muchas veces, subjetivos. ¿Cuándo hay una historia?

14.- La técnica del diálogo 
Se plantearán algunos conceptos fundamentales que nos permitan aprovechar esa herramienta de inigualable vitalidad que es el diálogo. Cómo contar entre líneas, es decir cómo trabajar la tensión entre lo dicho y lo no dicho. Funciones del diálogo: guía de las acciones, dinámica de las escenas, recorte de información, caracterización de personajes. La escena dialogal concebida íntegramente. 

15.- La utilización del tiempo 
El tiempo de la historia y el tempo narrativo. Se analizarán los diversos objetivos con que se utiliza y manipula el tiempo en una narración. Se desglosarán distintos 5 aspectos estructurales como los ejes paralelos, el flashback, el montaje, la irrupción in medias res. Se tomarán como modelos textos sincrónicos y diacrónicos, y a partir de ellos se juzgará la conveniencia de narrar en el presente o hacia atrás, y la función determinante que posee el pasado en cada historia que se cuenta.  

16.- La cuestión del espacio
Se revisarán los muy variados modos en que se utiliza y actúa lo espacial en una narración, a partir de dos esquemas básicos: contar de afuera hacia adentro, y de adentro hacia afuera. Se considerará el espacio –el ambiente, el paisaje, el contexto escénico- ya sea como un eco de la historia, como un elemento nuclear, como construcción poética y, finalmente, como tema o raíz del texto.

2º año:

Estrategias y Géneros Narrativos (16 quincenas)

Presentación
A partir de las técnicas y herramientas adquiridas en Narrativa I, este curso tiene por objetivo general proveer a los participantes de estrategias que aplicadas a los diversos géneros narrativos, les permitan abordar la producción de textos más extensos y complejos. Se propondrá la escritura de ejercicios más largos, problematizando los conceptos básicos vistos durante el primer año. El alumno continuará la práctica de la lectura y el análisis de un variado corpus literario con el propósito de reconocer las sutilezas que lo ayuden en la escritura de sus propios textos.
Se espera por último el desarrollo de una opinión crítica sobre los trabajos de los compañeros, a través de su lectura y análisis, con la finalidad de entrenar la mirada sobre los textos propios y -muy especialmente- la capacidad de auto-corrección.
Con una duración de 8 meses y una metodología similar a la empleada en el primer año, el programa de la materia está estructurado en 16 módulos quincenales.

PROGRAMA

1.- Ficción: cuento, novela, nouvelle
Se comenzarán a probar algunas variantes de los géneros literarios de ficción: la novela, la nouvelle, el cuento. Mediante ejercicios de escritura, se intentará un acercamiento a las diferentes nociones del cuento -clásico y moderno-, y se trabajarán los arranques, los finales, la trama, los narradores, los personajes. También se trabajará la estructura de la novela y de la nouvelle, analizando las estrategias narrativas de un puñado de textos y el amplio mundo de posibilidades que ofrecen.

2.- Estructura I
Se trabajará con ejemplos de estructura narrativa, a partir del análisis de un corpus heterogéneo de cuentos de diferentes tonos, épocas y estilos. Entre los elementos que tendremos en cuenta para el análisis, estarán los tipos de estructura, los cruces entre la temporalidad y la espacialidad de los textos, la progresión, el desarrollo, el lugar de los personajes en el engranaje de la trama.

3.- Estructura II
Se pensarán, a partir de ejemplos, distintas posibilidades de estructurar el material ficcional en la escritura de una novela. ¿Qué líneas hacen avanzar el relato? ¿Cuál es la motivación de los personajes principales?
¿Alrededor de qué ejes se articula la acción? Centro y periferia narrativa. Enlaces. Tiempo enunciativo y tiempos de la historia. Cruces temporales. Niveles simultáneos de progresión y desarrollo. Estructuras lineales, circulares o centrífugas.

4.- Intertextualidad:
Un texto siempre está en relación con otros textos, pero en algunos casos, esa relación es explícita y por lo tanto complejiza la estructura narrativa del texto original. A ese tipo de relación se la denomina “intertextualidad”. A partir del análisis de diversos ejemplos, se verán los distintos usos y efectos de este procedimiento narrativo. Desde la idea de “palimpsesto” a la de “disonancia”; desde la “nota al pie”, la “cita” o el “guiño” a la “interrupción” del relato, la “resignificación” y el “contrapunto”. La “intertextualidad” como recurso para impedir la comodidad alienada o evasora de la ficción narrativa. El lugar de la intervención gráfica en el texto escrito.

5.- Tensión y suspenso
La tensión y el suspenso como motores de lectura, y estructura nerviosa del relato. Distintas formas de suspenso y tensión: el suspenso clásico: la incógnita, el enigma parcial del argumento que progresa por revelación y ocultamiento; la seducción, la narración histérica: en apariencia hospitalaria, cómplice con el lector, pero que busca traficar elementos narrativos audaces o disruptivos; la fragmentación, la discontinuidad, la “tensión poética”. Las digresiones, la expansión y las zonas de paso y su distinción del desinterés, la desconcentración o la indiferencia del autor.

6.- Sub-géneros narrativos
Se trabajará, a partir de ejercicios de escritura, sobre las características específicas de algunos sub géneros narrativos (policial, terror, ciencia ficción y fantasy), tomándolos como ejemplos entre muchos otros.
Se indagará en los límites y alcances de cada sub género de acuerdo con la definición de Pablo Capanna, que sostiene que los sub géneros existen ahí donde hay una industria editorial que los respalde.
¿Qué significa escribir dentro de un sub género? ¿Cómo subvertir las reglas de pertenencia dentro de un sub género narrativo? Se abordará la obra de escritores marginales que se vuelven centrales.

7.- Verosimilitud y realidad
En esta unidad nos ocuparemos de analizar, a partir de ejemplos –cuentos y fragmentos de novelas-, algunos modos de construcción de mundos ficcionales y el vínculo que se establece entre ese tipo de causalidad, la ficcional, con otra serie, la causalidad real. Textos que intentan reflejar lo real, textos que refractan lo real. Autonomía de la ficción. Tensiones, puntos de fuga.

8.- Nociones de estilo
Se indagará en las diferentes concepciones que señalan el estilo de una obra o de un autor. El estilo como medida y conjunto de decisiones estéticas y su diferencia con la repetición y la noción de “marca”. Estilos reconocibles: voces, fraseos, insistencias de tema o de lenguaje. El llamado “grado cero” de la escritura y la literatura “sin atributos”. El estilo y su diferencia con las necesidades o condiciones de género. Estilos discretos y estilos llamativos. El estilo y su conciencia: su relación con la expresión y la creación.

9.- Ritmos, tempo y velocidades I
Se pensará, a través de ejemplos, con qué recursos se cuenta para evitar la monotonía y las zonas en donde los textos pueden volverse confusos. ¿Cómo dar dinamismo y movimiento al relato? ¿Cómo hacer para evitar el propio tedio y los empantanamientos? El uso de la descripción y los diálogos como recursos del narrador para hacer avanzar la acción o detenerla. Discurso directo e indirecto. Suspensión, detención y silencios, cambios de dirección. ¿Cómo salir de la introspección? El narrador en su función de articulador de elementos. El recurso de la descripción: espacio, paisajes, objetos. Descripciones panorámicas, descripción de personajes. El diálogo en su posibilidad de dar dinamismo al relato.

10.- Ritmos, tempo y velocidades II
Se hará foco en el uso consciente de las palabras y de su capacidad combinatoria para precisar las ideas y permitir la variación rítmica dentro del texto, aumentando así sus posibilidades expresivas. Se pensará la prosa como una fuente de oportunidades al momento de contar, centrándonos fundamentalmente en la función central del verbo como articulador y organizador de los elementos dentro de la oración y fuera de ella, rector de zonas narrativas y responsable de movimientos en la voz de enunciación.
Se analizará el uso estético que muchos escritores hacen de ellos para lograr quiebres semánticos.

11.- Principios y finales
A partir del análisis de dos momentos de la estructura narrativa –el principio y el final de un texto-, se revisarán las estrategias que adoptaron diferentes autores. Se utilizará para ello un corpus amplio y heterogéneo de textos. Cómo empezar un texto y cómo terminarlo: principios y finales abiertos, cerrados; a partir de la acción, a partir de la reflexión; alteración de la temporalidad; linealidad; empezar por el final; empezar por el medio; final sorpresa, final que se va diluyendo, final que remite al principio.

12.- Normativa y uso de la lengua escrita: La palabra enquistada y la verbalización
Se brindará un panorama reflexivo sobre la normativa de la lengua española para fortalecer la escritura de los proyectos personales. Se contrastarán  las reglas de la ortografía y de la gramática con lecturas literarias y académicas para comprender la lógica de las normas y ofrecer métodos útiles para crear y corregir. Vicios de la escritura: galería de deformaciones habituales. Dos economías encadenadas por una cuestión de estilo. Galería de errores. Implicancias narrativas en el acto de decir o mostrar. La verbalización y el tempo narrativo. El gerundio.

13.- Normativa y uso de la lengua escrita: Puntuación y normativa de diálogo
El objetivo principal es entender la normativa como una herramienta de pensamiento: conocer la regla para usarla o para rebelarse contra ella.
Signos principales de puntuación: “la puerta giratoria del pensamiento”. Signos de puntuación secundarios y normativa para el diálogo. El discurso referido en español: directo e indirecto, y sus variantes. Uso de rayas en discurso directo.

14.- Unas palabras más sobre los diálogos
Esta unidad se suma a otras tres unidades temáticas del programa que abordan el tema: la UT14 del primer año, que lo introduce, la UT9 de este año, que destaca el efecto dinamizador del diálogo, y la UT13 de este año sobre puntuación y normativa del diálogo. Se abordarán cuestiones como cuál es la medida justa del diálogo en la historia, cuáles son los efectos que produce su emergencia en el texto. La particularidad del diálogo como recurso narrativo: citar el discurso de los personajes como la manera más pura de “mostrar” un acontecimiento. El diálogo: un sofisticado artificio que busca recrear el efecto del registro oral en la escritura.

15.- Lenguaje y pensamiento poético I
Se acercará a los alumnos a la lectura de poesía de estéticas diversas, a su disfrute y valoración. A la escucha de poemas leídos por sus autores. Se buscará sensibilizarlos en su relación con lo poético, con el propósito de la posible utilización de recursos, tradicionalmente asociados a la lírica, en sus textos narrativos, con la finalidad de enriquecer la prosa.

16.- Lenguaje y pensamiento poético II
Se abordarán conceptos como: el ritmo y la musicalidad; el extrañamiento; la ruptura del sentido, para aprender a aplicar figuras poéticas a los textos narrativos. Se estudiarán el tono, la sonoridad, el volumen y la espesura, como modos de organizar el fluir del relato. Se verán ejemplos muy variados de prosa poética, para analizar el “modo de ser poético” en cada caso. 

3° año:

Desarrollo de un Proyecto Narrativo (16 quincenas)

Presentación
Este año, último del programa formativo, se divide en dos partes iguales. Durante la primera parte, se propondrán nuevos temas formativos necesarios para completar el programa. Sobre el final de esa primera parte cada participante presentará el boceto de un proyecto personal de cuentos, novela, nouvelle, o literatura de no-ficción, que desarrollará a lo largo de la segunda parte del año. Los alumnos diseñarán su proyecto sin atenerse a consignas, sino siguiendo sus intereses y necesidades expresivas.

La segunda parte tendrá la dinámica de una tutoría de obra narrativa. Durante ocho quincenas no recibirán material teórico, dedicándose a la escritura de su proyecto con el acompañamiento del profesor/a. Al completar el ciclo, cada participante habrá logrado un grado de avance que le permita finalizar su obra una vez terminado el programa.
Aquellos alumnos que no tuvieran un proyecto concreto al momento de comenzar la segunda parte del curso, se dedicarán, hasta que puedan presentarlo, a la reescritura de materiales que hayan producido durante los dos primeros años, y que, en concordancia con el profesor, sean pasibles de ser transformados en uno o más textos acabados.

Las primeras ocho quincenas se destinarán a abordar los temas formativos siguientes:

1.- La no ficción
Se examinará el juego de relaciones con la pretensión de verdad o de “sinceridad” en la no ficción y sus coqueteos con la ficción. También se verán los distintos subgéneros, como las memorias, el diario íntimo y el diario de viaje, la non-fiction novel, en los rasgos que les son propios y los que son comunes a la narrativa en general.

2.- Escritura autobiográfica
Se abordarán los problemas y posibilidades de la escritura autobiográfica. Se verán sus géneros específicos: memorias, autobiografías, diarios y otras formas del relato autobiográfico, y se analizarán sus características Se reflexionará sobre el modo en que estos modelos pueden ser usados por distintos autores para crear ficción.

3.- Crónica y ensayo literario
Se verá el hilo literario que une al ensayo con la crónica. Se analizará la crónica como la elaboración de una idea a través de la narración estética de una experiencia. Se analizará el ensayo literario como la expresión de una idea referidas a algo que hemos “imaginado”.
La crónica: una de las formas narrativas más antiguas. La crónica de viajes, breve historia. La crónica narrativa y su capacidad para combinar asuntos típicos del interés periodístico con la estética literaria. El ensayo literario: un desplazamiento que va de la experiencia personal anclada en un hecho real, a una experiencia personal anclada en un hecho ficcional.

4.- Reseña literaria y artículo
Se analizarán la reseña y el artículo: dos formas propias del género periodístico.
La reseña literaria: presentación de una idea a través de la cual un crítico argumenta acerca de lo que un libro logra y no logra hacer. Las citas textuales y las citas bibliográficas. El artículo: un texto más extenso, que permite al articulista desarrollar, con un despliegue mayor, la argumentación de una idea. La retórica habitual de un artículo: incluir al lector.

5.- Narrar en las redes: los precursores
Se reflexionará sobre el lenguaje propio de los blogs en adelante, pasando por Facebook, Twitter, Medium y Wattpad, viendo cómo es posible apropiarse de ese lenguaje con herramientas de la narración. Se propondrá una relectura de esta tradición con el objetivo de pensar la práctica de la escritura en redes, desde los comienzos de la prensa de masas y su influencia en la literatura moderna: Poe, el caso de Arthur Machen, el surgimiento del pulp y la ciencia ficción de comienzos del siglo XX, Roberto Arlt. ¿De qué manera se relacionaban temas y abordajes con el medio en el cual eran publicados? ¿Qué papel jugaba el público lector?

6.- Dinámica de las redes sociales
Se indagará en las particularidades de algunas experiencias de escritura realizadas en las redes, tanto en la Alt Lit (literatura alternativa) norteamericana como en la literatura argentina contemporánea. ¿Hasta qué punto forman parte de una tradición más grande, vinculada al surgimiento de los medios de comunicación de masas? ¿Cómo podemos nutrirnos de ella?

7.- Un acercamiento al mundo editorial
Se brindará una idea del panorama editorial en la Argentina. Se propondrá para ello una introducción a los siguientes temas: el catálogo editorial, qué es, cómo se construye; la selección de manuscritos y propuestas, ejemplos de cartas de presentación y de respuestas/informes de la editorial; los derechos de autor; ejemplos de contratos editoriales; etapas de la producción de un libro; acercamiento a los puntos básicos de la comercialización de un libro; qué es la autopublicación; premios y concursos; promoción y prensa; ferias y librerías.

8.- Presentación de un proyecto narrativo
Esta unidad no contiene materiales teóricos.
Los alumnos presentarán un primer boceto de trabajo personal para ser desarrollado a lo largo de la segunda parte del curso. Contarán para ello con el asesoramiento del profesor/a, que analizará las diferentes propuestas y hará devoluciones con sugerencias. Se recomendarán lecturas específicas para cada uno en función de su proyecto.

Organización del curso:
– El curso anual está estructurado en 16 quincenas;
– Tiene ocho Unidades Temáticas, detalladas arriba.
– Tiene Unidades Prácticas quincenales: las ocho primeras estarán en correspondencia con las unidades temáticas respectivas. Las ocho restantes serán personalizadas por el profesor, en línea con el proyecto narrativo de cada alumno.
Indicarán:
– el trabajo de escritura y/o reescritura;
– las lecturas sugeridas para cada uno en relación con su texto;
– el tema que se abordará en la videoconferencia quincenal;
– la consigna para el análisis crítico de los textos de los compañeros. !